Breathless [DVD]

Jean-Luc Godard has been credited with revitalizing cinema in the early 60's with his interesting and unique style of filmmaking, a style that has bleed over into even modern cinema and continues to influence and inspire. To say that Jean-Luc Godard is one of the greatest directors of all time (in company with Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick and Ingmar Bergman) is perhaps too simple. The fact remains that Godard isn't simply one of the best, he's one of the most important. `A Bout de Souffle' (better known as `Breathless') is a sublime example of why he is so important. With his debut feature film he stunned audiences and critics alike by breathing a breath of fresh air into cinema and creating something new and intriguing and completely entertaining.`A Bout de Souffle' is one of those films you have to be wary about `over-praising' because once you `get' it you totally fall head over heals for it, but until you `get' it you may find yourself baffled at all the praise. That was me upon my initial viewing. I was about halfway into the film and I was stumped as to why this movie was so well loved. Sure, it was stylistically exuberating and blatantly original in construction, but as far as being a great `movie', well, I just wasn't `feeling' it in that way. The third act though is a huge wallop to the viewer and completely changed my thinking on the entire film. In fact, upon my second viewing I was able to spot things throughout the films progression that only added to my admiration for it, and now I am completely and utterly in love with the film; so much so that I consider it one of the best ever made.So, I don't want to raise your expectations so much that you become dumbfounded in the films first and second act. Please, realize that my praise belongs to the film in its entirety, and entirety that cannot be fully appreciated until the third act is through. You really need to judge the film on your second viewing, for it is only after you have put all the pieces together that you can really enjoy the film from start to finish.The film is part crime noir, part romantic thriller. It centers around a thug named Michel who is on the run after killing a police officer. He hides out in his American girlfriend's apartment. The film sports a neurotic narrative that keeps the audience glued as Michel and Patricia (the girlfriend) go through their day as normal people in abnormal circumstances. The performances are fresh and believable, and the dialog (a lot of which was adlibbed) feels perfect for the situation. Godard brings a lot of his love for film into his construction of `A Bout de Souffle', a film that can be seen as an ode to the great film noirs that came before it. What is remarkable is that, but making this film completely his own, Godard created an ode that is superior to the films he was praising.During a press conference with an author, Jean Seberg's character Patricia asks the author "what is your greatest ambition in life" to which he responds, after much thought, "to become immortal and then to die". The significance of this statement is seen, not only in this film, but in the idea that art makes the artist immortal. Godard has become immortal. In the context of the film though, the immortality comes from love. When one has become truly loved then they are in essence `immortal'.The question raised at the end of this film is, `was Michel immortal?'Through Godard's impressive way of telling a story within a story one really has to watch this film a few times to answer that question. The outcome with each viewing may be different than the last, and the fact that Godard keeps the answer an ambiguity is to the films advantage. Did Patricia really love Michel? Was her emotional reaction to the films conclusion all just an act? Piecing together Godard's point of view may reveal an answer you least expect, which makes this film all the more captivating. The films production notes mention that Patricia commits the ultimate act of betrayal; but exactly what that act is, is up to the audience to decide.

On this wonderful DVD of "Breathless" the commentary by film critic David Sterritt on Jean-Luc Godard's new wave masterpiece is so insightful that it makes this DVD even more of a must have for any lover of international cinema. It is a delight to hear his enthusiasm for the film, the director and the stars. Beyond that, there is this landmark film that in its new pristine restoration is so fresh and vibrant that it leaps from the screen. It is packed with incredible images of the three major characters of the story, Belmondo, Seberg, and Paris. It all seems to have been shot only yesterday. Jagged and edgy in its famous jump cut editing and with fluid cinematography by the famous Raoul Coutard it is as fresh and exciting as it was forty-four years ago. The film is full of homage after homage to movies and pop culture of the day that so inspired Godard and many of his contemporaries. All of this is interlaced with a story of two characters so convinced of their independence from society that they cannot see how trapped they are within their self-created images gleaned from the icons of that time and place. All of this is presented with a wonderful mix of humor and suspense that propels the story forward in jerks and leaps through the city. Only when we are in Patricia's apartment does the film switch to long lingering shots of the everyday life of these two people. Then back out on the streets and the frantic chase with the cops and the search for an escape. Jean Paul Belmondo is simply incredible to watch in this the film that made him and his tough sexy image famous throughout the world. He is so natural, and human as to seem to be caught by the eye of the camera completely unaware in his life as Michel Poiccard. Jean Seberg broke out of her limited Hollywood shell and embarked on her European career with her role as Patricia the American girlfriend of Michel who ultimately and inexplicably does what she must do. It is obvious that Godard and his cameraman adore her and the wide-open eye of the lens lingers on her with the same enamored devotion that Michel reluctantly shows her. With this film she really shows the range of her talent and how good she really was in the medium of film acting.Here are two of the most photogenic faces of the early sixties shot without Hollywood lighting setups. Yet some of the shots have a glamour that Hollywood could not equal in all its artifice. Yet all the time this groundbreaking film never for a moment lets you forget you are watching a movie-movie. Both real and fake it achieves a fantastic reality all its own that changed cinema in profound ways and is still affecting the way we look at and make movies today.

Gran película y entregada en excelente calidad y tiempo

Il manifesto della noivelle vague, un regista fondamentale, senza di lui non avremmo avuto Bertolucci e Scorseze, per citarne solo due. Poesia , inquadrature indimenticabili, due protagonisti bellissimi e giovani. La bellezza del dramma, un'opera rivoluzionaria diventata un classico. Arrivato in un lampo.

On aime Godard ou on le déteste (personnellement je le déteste comme de nombreux réalisateurs-mystificateurs de la nouvelle vague et autres Vadim), mais là n'est pas la question quand on visionne le premier long métrage de Godard "à bout de souffle". Car il s'agit avant-tout du témoignage quasi-historique d'une époque qui va radicalement transformer la société française : les années 1960. En réalité le talent de Jean-Paul Belmondo sauve le film, et l'intelligence commerciale du producteur Georges de Beauregard réussit à en faire un succès en salle. Mais Godart va savoir récupérer l'aura du film, et réaliser quelques navets à suivre, c'est une autre histoire.Il est faux d'attribuer le scénario à François Truffaut, car si l'idée de départ était peut-être de Truffaut, lui attribuer le scénario permettait surtout au producteur Beauregard de coller "Truffaut" sur l'affiche. En effet, le succès du film de Truffaut "les 400 coups" l'année précédente, avait déjà fait du nom de Truffaut un excellent argument de vente. C'est cela la raison.En réalité, les acteurs ont témoigné, dont Jean-Paul Belmondo à travers son livre "mille vies valent mieux qu'une seule", que Godard écrivait le scénario au fur et à mesure du tournage, sur de vagues bouts de papier, et demandait aux acteurs d'improviser les dialogues. Il n'y a rien de mal à cela, mais Truffaut n'a rien à voir là-dedans.Le point fort de ce DVD est son bonus (un long reportage très complet de 120 minutes), en plus du film de qualité honnête, images et son.Personnellement je savoure de retrouver les voitures des années 1960, les 4CV et les Dauphines Renault, les Panhares de mes parents, etc... les rues de Paris encombrées par ces véhicules qui ont marqué mon enfance. Je ne sais pas si la jeune génération peut apprécier de la même manière ? Mais j'aime à penser que si.Au final, je suis très satisfait.

„À bout de souffle", so der Originaltitel, der 1959 gedreht und 1960 in die Kinos kam, gilt als Wegweiser der französischen „Nouvelle Vague“, die sehr deutliche Definitionen hatte, damit ein Film dieser Stilrichtung entsprach. Besonders der Anspruch an den Regisseur am gesamten Entstehungsprozess eines Films beteiligt zu sein, gehört zu den Besonderheiten.Solche Regisseure engagierten vorrangig junge und zudem unbekannte und selten bereits populäre Darsteller. Auch die Dramaturgie durch die musikalische Untermalung spielte eine wichtige Rolle in der „Nouvelle Vague“, und Experimente mit neuen Filmtechniken und außergewöhnlichem Erzählstil waren typisch.Den Kern der „Nouvelle Vague“ bildeten vorrangig Claude Chabrol, François Truffaut, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Éric Rohmer und Jacques Rozier. Die erfolgreichste und meist beachtete Zeit der Nouvelle Vague ging bis in die Mitte der 1960er Jahre, und „Ausser Atem“ ist diesbezüglich einer der „Vorzeige-Filme“.Originaltitel: À bout de souffleDeutscher Titel: Ausser AtemRegie: Jean-Luc GodardDrehbuch: Jean-Luc Godard nach einer Vorlage von François TruffautDarsteller: Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Van Doude, Liliane David, Claude MansardKomponist: Martial SolalFormat: PAL / Bildseitenformat: 4:3 – 1.33:1 / Schwarz-WeißSprache: Deutsch (Dolby Digital 1.0), Französisch (Dolby Digital 1.0)Untertitel: DeutschRegion: 2Extras: keineFSK: ab 16 JahrenStudio: STUDIOCANALSpieldauer: 86 MinutenPreis: 8,70 Euro (bezieht sich auf die Arthaus Collection)Es gibt allerdings noch weitere Veröffentlichungen auf DVD und eine weitere Arthaus-Variante mit zwei DVDs. Ferner ist „Ausser Atem“ mittlerweile seit 2014 auch auf Blu-ray verfügbar.Medium DVDBei dem Bildseitenformat erinnert uns „Ausser Atem“ recht klar an den deutlich alten Fernseher mit eben diesem Format 4:3 und nicht an eine „Kinoleinwand“. Allerdings macht das auch den Charme des rund 55 Jahre alten „Schätzchen“ aus. Die Qualität des Bild bedarf eines Rufes nach „Gnade“ und „Vergebung“, denn sehr gut ist das Bild nicht und durchaus vom Zahn der Zeit angenagt worden. Die Master-Bänder, deren Material vermutlich schon unvollkommen ist, transportieren natürlich auch die mittlere Qualität ins digitale Zeitalter. Aber sehenswert bleibt der Film dennoch.Der „Mono“ton ist erstaunlich klar und in keiner Weise dumpf. Überragend ist natürlich deutlich anders, aber weder für „Ausser Atem“ noch für ein anderes Werk wäre der Ton ein K.O.-Kriterium. Die Dialoge kommen fein herüber, und selbst die Musik als durchaus beliebtes Stilmittel der „Nouvelle Vague“ klingt besser als zu erwarten war. Und lippensynchron ist die deutsche Fassung ebenfalls gut gelungen. Es scheint übrigens eine kurze mehrsekündige Passagen später für die DVD-Digitalisierung noch in den Film eingebracht worden sein, die nur in Französisch gesprochen und nicht synchronisiert sind. Erfreulich ist zudem, dass Untertitel in deutscher Sprache vorhanden sind.Diesen Film jedoch in der Originalsprache zu schauen, ist ein klasse Erlebnis, wenngleich die deutsche Fassung gelungen ist.Darüber hinaus ist bei diesen lizensierten Editionen das fehlende Bonusmaterial nicht ungewöhnlich, wobei ich mir dies sehr spannend vorstelle, denn der Film entstand unter ganz anderen Voraussetzungen als das, was man gewohnt ist, denn Improvisation ist bei der Nouvelle Vague nicht ungewöhnlich.Die FSK ab 16 Jahren erscheint ein wenig überzogen, wenn man betrachtet, was anno 2015 bereits „ab 12“ auf den Konsumenten heranstürmt. Allerdings denke ich, dass der Film ohnehin mehr erwachsene Zuschauer anspricht, vor allem eben echte Cineasten.GeschehnisseMichel Poiccard (Jean-Paul Belmondo) ist ein Kleinganove mit losem Mundwerk, der sich gern mit Hut, Zigarette und Sonnenbrille und einem mittelmäßig sitzenden Anzug präsentiert. Humphrey Bogart hat's ihm jedenfalls angetan, wie in einer Szene die Betrachtung eines Kinoplakates mit Bogart die stille Anerkennung von Poiccard besitzt.Aber jener Michel Poiccard, der gerade ein Auto geknackt und kurzgeschlossen hat und sich – mit Hintergrunderzähler für den Zuschauer – über französische Landstraßen auf den Weg nach Paris aufmacht. Allerdings zieht der Kleinkriminelle die Blicke von zwei Motorradpolizisten auf sich, die ihm entgegenkommen und drehen. Auch wenn Michel Poiccard in einen Feldweg abbiegt, bleibt ihm einer der Polizisten auf den Fersen. Poiccard erschießt ihn und flüchtet zu Fuß, da das Auto nicht mehr anspringt.Später in Paris ist er ziemlich pleite und versucht mehrfach, alte Kumpane telefonisch zu erreichen, während ein Kommissar Vital (Daniel Boulanger, verstorben 2014) ihm bereits auf der Spur ist. Bei einer ersten Freundin leiht er sich einige französische Francs und geht dann auf die Suche nach der amerikanischen Studentin Patricia Franchini (Jean Seberg), in die er seit einer früheren Begegnung über beide Ohren verliebt ist. Was er für einem „Metier“ nachgeht, weiß sie bis dahin nicht. Um ihr nicht als mittellos entgegenzutreten, schlägt er auch schonmal zu und beraubt sein Opfer. In ähnlicher Weise beschafft er sich auf wieder einen fahrbaren Untersatz.Michel und Patricia verbringen viel Zeit in ihrem Pensionszimmer mit endlosen Unterhaltungen, in denen Patricia ihr Dilemma zu erklären versucht, dass sie nicht weiß, ob sie ihn liebt oder nicht. Und Michel ist einfach nur sehnsuchtsvoll. Die gemeinsame Zeit ist von langen Dialogen geprägt.Am kommenden Tag stiehlt Michel erneut ein Auto, ein monströses Ford Thunderbird Cabriolet und holt die wartende Patricia ab. Die allerdings entdeckt sein Bild als gesuchten Polizeimörder in der Zeitung. Nach dem ersten Schock bwgleitet sie ihn zunächst, letztlich auch noch auf der Suche auf die Antwort, ob sie ihn liebt und ob sie diesen beschwerlichen Weg an der Seite eines Kriminellen gehen will.Hinzu kommt, dass Inspektor Vital zumindest eine Spur verfolgen konnte, die bis zu Patricia führt. Und der Inspektor macht ihr recht klar, dass sie einen Verbrecher protegiert, falls sie sich entscheidet, Michel zu decken. Die immer noch wankende Patricia wird sich also bald entscheiden müssen...EindrückeWie der Film letzten Endes ausgeht ist fast schon „egal“. Viel imposanter ist, wie die ganze Geschichte aufgebaut und vor allem gefilmt wurde. Filmisch innovative Wege, die mit der „Nouvelle Vague“ einher gehen, sind teils erstaunlich minimalistisch. Gefilmt wird ausschließlich mit einer schlichten Handkamera, ohne Stative oder andere Hilfe, egal ob innerhalb von vier Wänden oder auch von der Rücksitzbank eines Autos mit Schwenk auf Patricia als Beifahrerin. In gewisser Weise erinnert manche Szene an ein „selbstgedrehtes Urlaubsvideo“ mit allerlei Haken und Ösen, die einem Amateur passieren. Zugleich hat der Zuschauer bei diesem Stilmittel fast schon ein Gefühl, dicht dabei zu sein, vielleicht im selben Zimmer oder gemeinsam auf der Straße unterwegs zu sein.Sovieles, das improvisiert wirkt, macht zugleich den Reiz aus. Sämtliche Szenen in den Straßen von Paris wirken komplett ungestellt und spontan gefilmt ohne Zuschauer fernzuhalten oder Straßen für „Dreharbeiten“ zu blockieren.Ebenso typisch, daraus resultierend, ist dass keinerlei Studioaufnahmen entstanden … gefilmt wurde nur an Originalschauplätzen quer durch Paris, Straßen, Flure, Zimmer. Godard definierte seinen Film mit den Worten „...ein Film ohne Regeln oder dessen einzige Regel hieß, die Regeln sind falsch oder werden falsch angewendet“. Mancher Kritiker, ob wohlwollend oder nicht, verglich Godards Vorstoß in eine neue Filmtechnik mit dem Kubismus in der Malerei, der Gegenständliches neu definierte.Und dass die „Nouvelle Vague“ nachzu vorschreibt, dass der Regisseur in alles den Film betreffende involviert sein soll, führt zum Schluß, dass Godard daher selbst die kleine Rolle eines Polizeiinformaten übernahm.Auch die Musik ist sorgsam gewählt. Der fast 90 Jahre alte Martial Solal ist ein führender Jazz-Pianis Frankreichs, der die passende Musik beisteuert, die zwischen seicht und dramatisch pendelt.UND … bei all dem künstlerisch angedachten Ambiente und der teils schlicht wirkenden Stilmittel, die sogar künstliche Beleuchtung verbaten und nur Tages- oder normales Zimmerlicht gestatteten, ist eines nicht zu vergessen: „Ausser Atem“ ist sehr intensiv und enorm spannend. Streiten könnte man aber, ob dieser Film ein Krimi, eine Liebesgeschichte oder ein Drama ist. Ersteres fällt für meinen Geschmack heraus, denn das Ganovendasein ist nur Mittel zum Zweck, um die eigentliche Geschichte zu erzählen.Apropos Erzählen: auf dem Weg nach Paris, spricht Belmondo am Steuer des gestohlenen Autos sitzend sogar den Zuschauer direkt an, indem er in die Kamera des Filmenden auf dem Beifahrersitz schaut und konkret anspricht, ob er das Land oder eher die Stadt liebt. Und auf eine nie gegebene Antwort hat er auch noch den passenden Kommentar. Einerseits erstmal befremdend, danach aber „magic“ und einfach Teil von Godards kreativen Ideen, die den Zuschauer auch noch auf den Beifahrersitz befördern. Dass zudem Belmondo alias Michel zu Beginn des Films erst als Erzähler agiert, ist ebenfalls ein interessanter Moment in „Ausser Atem“.Vielleicht wird manch ein Betrachter die teils eine Viertelstunde (oder sogar mehr...?) langen Unterhaltungen zwischen Michel und Patricia für sehr banal halten, aber vieles ist dabei ein Spiegelbild dessen, wie wir uns vermutlich auch tagtäglich geben und verhalten. Vielleicht ist das eine Art „verbaler Kubismus“, wo Improvisation geschätzter ist als nur textsicheres Auswendiglernen. Und beide, Seberg und auch Belmondo, machen es zu einem Erlebnis.Jean Seberg, eigentlich „Jean Carlsen“, spielt ihre Hauptrolle mit großer Natürlichkeit. Sie, die 1979 tot in ihrem Auto in Paris aufgefunden wurde und die Theorien von Selbstmord bis Mord durch den amerikanischen Geheimdienst lauten, sind bis heute ungeklärt. Seberg selbst profitierte eher selten davon, dass ein Film kommerziell Erfolg hatte, aber sie ist dennoch durch einige Klassiker populär geworden.Jean-Paul Belmondo wird manchen Leser vielleicht verblüffen. Er, der in den 1970er und 1980er Jahren vermehrt Actionheld (z.B. „Der Profi“, „Der Windhund“ oder „Angst über der Stadt“) oder Komödiant (z.B. Der Puppenspieler“ und „Das Ass der Asse“) war, zeigt sich besonders in „Ausser Atem“ oder auch in „Pierot Le Fou“ als künstlerischer Mime. Seine Wurzeln als schlecht bezahlter Tourneeschauspieler zuvor, scheinen zur Entwicklung seiner Ausstrahlung beigetragen haben. Dass die Welt des Kinos aber nicht seine einzige Liebe ist, bewies er Mitte der 1980er, als er erneut als Darsteller im Theater arbeitete. In „Ausser Atem“ lässt er erkennen, dass er deutlich mehr über den guten Actionheld hinaus behherrscht.FazitWeniger ist mehr fällt mir anno 2015 ein, denn „Ausser Atem“ ist in jeder Hinsicht fern von heutiger Filmtechnik, die uns in Wunderwelten wie „Avatar“ entführt. Aber hätte „Avatar“ Anfang oder Mitte der 1960er Jahre funktioniert? Wohl kaum, denn diese digitale Technik, oder CGI-Verfahren, gab es nicht, und vermutlich wäre solch ein Werk im Kitsch versunken.„Ausser Atem“ indes ist ein Meilenstein der Filmgeschichte – immer auf das Entstehungsdatum bezogen – so wie auch „Avatar“ sich so titulieren lassen darf, und über beide so verschiedenen Filme wird man auch noch in 50 Jahren reden. Und „Ausser Atem“ besitzt eine bewundernswerte Eigenschaft, die man bei „neuzeitlichen Actionhelden“ wie Vin Diesel, Jason Statham oder Paul Walker nie findet, und zwar das Sprechen von mehr als vier Sätzen an einem Stück in der entsprechende Rolle. Das ist in der Nouelle Vague und erst recht in „Ausser Atem“ schlicht die Faszination an sich … der Zuschauer verfolgt Schauspiel und nicht sinnfreies Geballere.Sicher ist vor dem Kauf für den Interessenten empfehlenswert, sich online die anderen Varianten zu „Ausser Atem“ anzuschauen, da die Arthaus-Variante eine von vielen ist. Diese ist zwar mager ausgestattet, aber die Umsetzung des alten Materials in eine digitale Fassung ist durchaus gelungen. Die Kombination Film und Medium Arthaus-DVD ist in Schulnoten eine „zwo plus“ wert und für Cineasten zudem sehr interessant.Jean-Louis Glineur 2015-08-29

Mi reseña se refiere al BluRay. Aún no la he visto, sólo la he "ojeado". Es la edición francesa de Studio Canal que, en mi opinión, no tiene nada que envidiarle a la de Criterion. El doblaje me resulta artificial, no es el de época, si es que lo hubo, ya que la voz de Belmondo no suena igual, por lo tanto, obligada visión en VO subtitulada. De los subtítulos aún no estoy seguro.Para no terminar con una nota negativa, quien considere que es imprescindible tener esta joya, se trata de una gran edición que recomiendo.Espero haberos servido como leve orientación. Saludos (Yo la compré en la oferta del 3 x30, incluidos packs... que ya no está)